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Mano Negra - NOCHE DE ACCION


Mano Negra - Noche De Acción

¡Mamón!,
¡Hijo puta!,
¡Cabrón!

Me enamoré de una morena
Carallo, que tía más buena
Llegó su dueño de amor
Y me quedé con el rencor

Privando vino peleón
Sé que me espera un destino cruel
Privando como un cabrón
Listo para una noche de acción

¡Mamón!,
¡Hijo puta!,
¡Cabrón!

Gritando de mala manera
Buscando bronca a cualquiera
Y el que no aguante mi borrachera
Sepa que enfrente tiene una fiera

Y de repente en la verbena
Pasé más cerca la morena
Va con el hijo puta aquel y ahora
empieza la pelea, ¡voy a por él!
Esta es la noche de acción
Ma ma ma ma ma mamón, hijo puta, cabrón

¡Mamón!,
¡Hijo puta!,
¡Cabrón!

Marica, que te folle un pez.
Ma ma ma ma ma mamón
Ma ma ma ma ma mamón

¡Esta es la noche, la noche de acción!
¡Esta es la noche, la noche de acción!
¡Esta es la noche, la noche de acción!

¡Esta es la noche, la noche de acción!
¡Uoooh!...

Mano Negra fue un grupo francés liderado por Manu Chao en los años 90 con éxitos como Mala vida o Señor Matanza. Su estilo es una mezcla entre rock, canción francesa, música africana, flamenco, ska, salsa, roots reggae y blues.Eran mediados de los 80 cuando en Francia nacía el movimiento de rock alternativo, bandas como Bérurier Noir, Los Carayos y Noir Desir lideraban la escena local.

Manu Chao estaba decidido a grabar algunas canciones de su autoría las cuales no podía tocar con sus grupos actuales, por lo que decide montar un grupo con sus familiares Antoine Chao trompetista (hermano) y Santi Cassariego baterista (primo), pero necesitaban más músicos. Por ello se asocian con otro grupo atemporáneo, Dirty District, para grabar el primer LP de Mano Negra, Patchanka (Boucherie Productions).

Patchanka es un disco muy al estilo de la época, realizado con poco presupuesto y mucha imaginación. Permitió a Manu grabar muchas canciones que tenía sin editar: Mala Vida, Indios de Barcelona, Ronde de Nuit, etc. La búsqueda del sonido Patchanka no cesó ahí, por lo que Manu siguió colaborando con otros grupos, mientras Patchanka seguía acumulando buenos comentarios.

La búsqueda terminó cuando conoció a "Les Casse Pieds", grupo urbano, festivo, folclórico y con dotes para improvisar. Tres miembros de este grupo fueron convencidos para integrarse en Mano Negra. Daniel Jamet (guitarra), Jo Dahan (bajo) y Phil Teboule (Garbancito)(percusiones) deciden formar parte del equipo de Manu. Más tarde se unieron al grupo Tom Darnal (teclados) y Pierre Gauthe (trombón).

El siguiente acontecimiento importante para el grupo fue la firma de un contrato con la compañía Virgin Records France SA, lo que representó para cierto sector de la escena alternativa francesa una forma de prostituirse con "los dueños del mundo". El contrato con Virgin representó para Mano Negra una forma de poder costearse todos sus viajes y otros asuntos.

Era 1989, ya habían viajado a América Latina, cuando sale su segundo LP, Puta's Fever, título influido precisamente por los insultos de los otros grupos. Con este trabajo Mano Negra consigue bastante éxito en Francia y en otros países europeos, además de Japón, pero en Norteamérica no les fue bien. Éste disco es considerado por mucha gente de los mejores del grupo, en su interior hay una gran fusión: texmex (Patchuko Hop), canción árabe (Sidi H'Bibi), flamenco...

King of Bongo es el tercer álbum del grupo, un trabajo que se sale de su norma, ya con alguna fracturas internas, con un 80% de las canciones en inglés, alejándose de la Salsa y con sonidos cercanos al Hard Rock. Algunas canciones destacables pueden ser Mad Man's Dead, Out of Time Man o Bring the Fire.A finales de 1991, en medio de una de las giras japonesas, deciden grabar el único disco en vivo del grupo In the Hell of Patchinko.

En general capta en buena manera la energía del grupo en vivo, Mano Negra era una banda de "performance", gran parte de su fama la obtuvo por sus recitales y sus excéntricos viajes. Es el caso del viaje derivado del proyecto "Cargo 92", que juntaba a la compañía teatral Royal de Luxe y a Mano Negra en un viaje por barco a Sudamérica, y que estuvo subsidiado por el gobierno francés.

El carguero fue testigo del debilitamiento del grupo, 4 meses sin parar, en condiciones económicas no muy favorables, el espíritu rebelde empezaba a dar señales de hartazgo. Sería en Buenos Aires, Argentina, el lugar donde Mano Negra dio su último concierto con todos sus miembros.Al regreso de Sudamérica, Antoine ya no formaba parte del grupo, Daniel y Jo también pensaban dejarlo.

Mientras tanto, el resto del grupo (principalmente Manu) le daba forma a lo que sería el siguiente álbum "Casa Babylon", un disco que al igual que King of Bongo no tiene relación con sus discos anteriores. Es precisamente durante las sesiones de este disco donde Mano Negra queda fracturada, entran nuevos integrantes entre ellos " Fidel Nadal vocalista de Todos tus muertos) y el resultado es el único disco "conceptual" del grupo.

Pieza por pieza se va ligando en una fiesta de ritmos latinoamericanos mezclados con ápices de rock y hardcore. No tuvieron la oportunidad de interpretar las canciones en vivo.Se separan en 1993 tras una gira en tren por Colombia.A partir de ahi empieza el mito de Manu Chao,pero esa ya es otra historia.
Biografía wikipedia.

Semisonic - CLOSING TIME


Semisonic - Closing time

Closing time
Open all the doors and let you out into the world
Closing time
Turn the lights up over every boy and every girl.
Closing time
One last call for alcohol so finish your whiskey or beer.
Closing time
You don't have to go home but you can't stay here.

I know who I want to take me home.
I know who I want to take me home.
I know who I want to take me home.
Take me home

Closing time
Time for you to go out to the places you will be from.
Closing time
This room won't be open 'til your brothers or you sisters come.
So gather up your jackets, and move it to the exits
I hope you have found a friend.

Closing time
Every new beginning comes from some other beginning's end.

Yeah, I know who I want to take me home.
I know who I want to take me home.
I know who I want to take me home.
Take me home

Closing time
Time for you to go out to the places you will be from

I know who I want to take me home.
I know who I want to take me home.
I know who I want to take me home.
Take me home

I know who I want to take me home.
I know who I want to take me home.
I know who I want to take me home.
Take me home

Closing time
Every new beginning comes from some other beginning's end


Traducción - Closing time
Hora de cierre

Hora de cierre
de abrir todas las puertas y dejaros salir al mundo
hora de cierre
de encender todas las luces sobre cada chico y cada chica.
hora de cierre
de una última llamada para el alcohol para terminar vuestro whisky o cerveza.
hora de cierre
No tenéis que iros a casa, pero no podéis quedaros aquí.

Yo sé a quien quiero llevarme a casa.
Sé a quien quiero llevarme a casa.
Sé a quien quiero llevarme a casa.
Llevarme a casa

hora de cierre
Es hora de dejar los lugares donde estéis.
hora de cierre
Esta habitación no se abrirá hasta que vuestros hermanos o hermanas vengan.
Así que juntad las chaquetas, y llevadlas a las salidas
Espero que hayáis encontrado a un amigo.

hora de cierre
Cada nuevo comienzo viene de algún otro principio que se terminó.

Sí, sé a quien quiero llevarme a casa.
Sé a quien quiero llevarme a casa.
Sé a quien quiero llevarme a casa.
Llevarme a casa

hora de cierre
Es hora de dejar los lugares donde estéis.

Yo sé a quien quiero llevarme a casa.
Sé a quien quiero llevarme a casa.
Sé a quien quiero llevarme a casa.
Llevarme a casa

Yo sé a quien quiero llevarme a casa.
Sé a quien quiero llevarme a casa.
Sé a quien quiero llevarme a casa.
Llevarme a casa

hora de cierre
Cada nuevo comienzo viene de algún otro principio que se terminó.


"Closing Time" es una canción de la banda estadounidense de rock alternativo Semisonic. Fue lanzada en marzo de 1998 como el primer sencillo de su álbum Feeling Strangely Fine. Su canción de cabecera fue escrita por Dan Wilson y producida por Nick Launay. Fue nominada para el Premio Grammy a la Mejor Canción de Rock en 1999. Alcanzó el número 1 en Modern Rock Tracks.

La canción es acerca de personas que salen de un bar a la hora de cierre. Jacob Slichter también ha indicado que la canción fue escrita por Wilson "esperando a ser padre" y que trata de "ser expulsado del vientre como por un gorila de discoteca para la limpieza de un bar."

Semisonic fue una banda de rock alternativo que vio la luz en 1995 en Minneapolis, Minnesota; y acabó en 2003 con el álbum en vivo One Night at First Avenue.

Los integrantes son Dan Wilson como vocalista y guitarrista; John Munson como el bajista y teclista (y algunas veces también como guitarrista); y Jacob Slichter como baterista.
Letra traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

Goo Goo Dolls - IRIS


Goo Goo Dolls - Iris

And I'd give up forever to touch you
'Cause I know that you feel me somehow
You're the closest to heaven that I'll ever be
And I don't wanna go home right now

And all I can taste is this moment
And all I can breathe is your life
When sooner or later it's over
I just don't wanna miss you tonight

And I don't want the world to see me
'Cause I don't think that they'd understand
When everything's made to be broken
I just want you to know who I am

And you can't fight the tears that ain't coming
Or the moment of truth in your lies
When everything feels like the movies
Yeah, you bleed just to know you're alive

And I don't want the world to see me
'Cause I don't think that they'd understand
When everything's made to be broken
I just want you to know who I am

And I don't want the world to see me
'Cause I don't think that they'd understand
When everything's made to be broken
I just want you to know who I am
I just want you to know who I am
I just want you to know who I am


Traducción - Iris

Y yo me sacrificaría para siempre por tocarte
Porque sé que me sientes de alguna manera
Tu eres lo más cerca del cielo que nunca voy a estar
Y no quiero irme a casa ahora mismo

Y todo lo que puedo saborear es este momento
Y todo lo que puedo respirar es tu vida
Cuando antes o después se termine
Simplemente no quiero echarte de menos esta noche

Y no quiero que el mundo me vea
Porque no creo que ellos lo entendieran
Cuando todo esta hecho para romperse
Sólo quiero que sepas quién soy

Y no puedes luchar contra las lágrimas que aun no han llegado
O contra la verdad entre tus mentiras
Cuando todo se siente como en las películas
Sí, tu sangras sólo para saber que estás vivo

Y no quiero que el mundo me vea
Porque no creo que ellos lo entendieran
Cuando todo esta hecho para romperse
Sólo quiero que sepas quién soy

Y no quiero que el mundo me vea
Porque no creo que ellos lo entendieran
Cuando todo esta hecho para romperse
Sólo quiero que sepas quién soy
Sólo quiero que sepas quién soy
Sólo quiero que sepas quién soy


«Iris» es una canción de la banda estadounidense The Goo Goo Dolls. Originalmente compuesta para la banda sonora de la película de 1998; City of Angels, fue posteriormente incluida en el sexto álbum de la banda; Dizzy up the girl. Iris ha contribuido notablemente en el éxito de la agrupación, siendo el sencillo número uno con mayor duración en la lista del Billboard Hot 100 Airplay (Radio Songs), con 18 semanas. Es considerado por muchos como la canción más conocida de la banda.

Goo Goo Dolls es una banda estadounidense de rock. La banda está formada actualmente por Johnny Rzeznik (guitarra, vocalista), y Robby Takac (bajo).

Se formó en 1985 en Buffalo (Nueva York) por el Guitarrista/vocalista Johnny Rzeznik y el Bajista/Vocalista Robby Takac. Eran compañeros de universidad y solían tocar música de influencia punk en bares y festivales pequeños de Buffalo. Pudieron sacar algunos álbumes (algunos muy destacables como "Jed" y "Superstar Carwash") pero lamentablemente tuvieron una escasa rotación en las radios locales.

La banda no tuvo ganancias y fama hasta el año de 1995 cuando uno de los locutores de la influyente radio de Los Angeles KROQ escucho Name, canción del álbum A boy named goo. Señalo que la canción "era excelente". Desde entonces comenzaron a sonar en todas las radios del país, pero su gran éxito llegó a partir del hit Iris, parte de la banda sonora de la película de 1998 City of Angels. Este "himno" de la música Adulto-Contemporánea fue el punto de renacimiento para la banda liderada por Johnny, pues como se comentaba, este estaba inmerso en una profunda depresión por lo que no podía inspirarse para componer. Dicha canción lideró por 18 semanas consecutivas el ranking Adult Top 100 elaborado por la Revista Billboard, y además los llevó a estar nominados para los premios Grammys.
Letra traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

Charlie Puth (ft. Meghan Trainor) - MARVIN GAYE


Charlie Puth (ft. Meghan Trainor) - MARVIN GAYE

Let's Marvin Gaye and get it on
You got the healing that I want
Just like they say it in the song
Until the dawn, let's Marvin Gaye and get it on

We got this king size to ourselves
Don't have to share with no one else
Don't keep your secrets to yourself
It's kama sutra show and tell (yeah)
Whoa
There's loving in your eyes
That pulls me closer
(ooh, it pulls me closer)
It's so subtle
(it's so subtle)
I'm in trouble
(I'm in trouble)
But I'd love to be in trouble with you

Let's Marvin Gaye and get it on
You got the healing that I want
Just like they say it in the song
Until the dawn, let's Marvin Gaye and get it on
You got to give it up to me
I'm screaming mercy, mercy please
Just like they say it in the song
Until the dawn, let's Marvin Gaye and get it on

*[Meghan Trainor:]
And when you leave me all alone
I'm like a stray without a home
I'm like a dog without a bone
I just want you for my own
I got to have you, babe
Whoa
There's loving in your eyes
That pulls me closer
(ooh, it pulls me closer)
It's so subtle
(it's so subtle)
I'm in trouble
(I'm in trouble)
But I'd rather be in trouble with you

Let's Marvin Gaye and get it on
Ooh, baby, I got that healing that you want, yeah
Like they say it in the songs
Until the dawn, let's Marvin Gaye and get it on

Let's Marvin Gaye and get it on
You got the healing that I want
Just like they say it in the song
Until the dawn, let's Marvin Gaye and get it on, babe
You got to give it up to me
I'm screaming mercy, mercy please
Just like they say it in the song
Until the dawn, let's Marvin Gaye and get it on
Just like they say it in a song
Until the dawn, let's Marvin Gaye and get it on

Ooh


Traducción - Marvin Gaye

Pon a Marvin Gaye y manos a la obra (sexo)
Tienes la curación que yo quiero
igual que dicen en la canción
Hasta que amanezca, pon a Marvin Gaye y pongámonos a ello

Tenemos esta cama king size para nosotros
No tenemos que compartirla con nadie más
No te lo guardes en secreto para ti
Es la hora de mostrar el Kama Sutra (sí)
¡guau!
Hay amor en tus ojos
que me acerca a ti
(Ooh, me lleva más cerca)
Es tan sutil
(Es tan sutil)
Me estoy metiendo en problemas
(Estoy en problemas)
Pero me encantaría estar en problemas contigo

Pon a Marvin Gaye y manos a la obra
Tienes la curación que yo quiero
igual que dicen en la canción
Hasta que amanezca, pon a Marvin Gaye y pongámonos a ello
Tienes que rendirte a mí
Estoy pidiéndote piedad, piedad por favor
igual que dicen en la canción
Hasta que amanezca, pon a Marvin Gaye y pongámonos a ello

*[Meghan Trainor:]
Y cuando me dejas completamente sola
Soy como un perro callejero sin hogar
Soy como un perro sin un hueso
Sólo te quiero exclusivamente para mi
Tengo que tenerte, cariño
¡guau!
Hay amor en tus ojos
que me acerca a ti
(Ooh, me lleva más cerca)
Es tan sutil
(Es tan sutil)
Me estoy metiendo en problemas
(Estoy en problemas)
Pero me encantaría estar en problemas contigo

Pon a Marvin Gaye y manos a la obra
Ooh, nena, tengo la cura que tu necesitas, sí
es como dicen en las canciones
Hasta que amanezca, pon a Marvin Gaye y pongámonos a ello

Pon a Marvin Gaye y manos a la obra
Tienes la curación que yo quiero
igual que dicen en la canción
Hasta que amanezca, pon a Marvin Gaye y pongámonos a ello, nena
Tienes que rendirte a mí
Estoy pidiéndote piedad, piedad por favor
igual que dicen en la canción
Hasta que amanezca, pon a Marvin Gaye y pongámonos a ello
igual que dicen en la canción
Hasta que amanezca, pon a Marvin Gaye y pongámonos a ello

Oh


«Marvin Gaye» es una canción interpretada por el cantante estadounidense Charlie Puth incluida en su álbum de estudio debut Nine Track Mind, de 2015. En ella, Meghan Trainor participa como vocalista. Puth la produjo y la compuso junto a Julie Frost, Jacob Luttrell y Nick Seeley.1 El sello Atlantic lo publicó como el primer sencillo del álbum el 10 de febrero de 2015.

Charlie Puth inició su carrera en la plataforma de vídeos YouTube, ganando la atención de los internautas al realizar un cover de «Someone Like You» de la artista británica Adele, junto con Emily Luther. Poco después, el dúo apareció en el talk show The Ellen DeGeneres Show y posteriormente firmaron con la discográfica de DeGeneres eleveneleven. La presentación de Puth en la televisión llamó la atención de Miles Beard y Ben Maddahi, quienes le ofrecieron un contrato editorial con Artist Publishing Group (APG). Después de varios meses de trabajar como compositor y productor de artistas como Trey Songz, Jason Derulo y Lil Wayne, Puth pasó al sello Atlantic Records por Mike Caren. Tiempo después, vía YouTube, el artista junto con Meghan Trainor anunciaron una colaboración juntos.

Puth compuso y produjo la canción, además cuenta con la composición de Julie Frost, Jacob Luttrell y Nick Seeley. «Marvin Gaye» pertenece a los géneros de pop y soul, y hace referencia al cantante Marvin Gaye, «la letra de la canción es un esfuerzo por estimular el romance y el estado de ánimo de esa persona tan especial, tal como Gaye lo hizo con millones de personas en el pasado». La canción está escrita en la tonalidad mi mayor. Se interpreta en un tempo moderado de 110 pulsaciones por minuto, y el rango vocal de Puth se extiende desde B3 hasta C6. Atlantic Records lo lanzó como el sencillo principal de su extended play Some Type of Love, así como del álbum Nine Track Mind el 10 de febrero de 2015 en Norteamérica, como descarga digital.

James Shotwell de la página web Under the Gun le dio una revisión favorable, al decir que [el gancho] era «simple y memorable», la melodía «pegadiza», y que «es el mismo sonido que ha servido como pilar de la música pop de los últimos cincuenta años». El editor indica que Puth y Trainor han revitalizado el pop, así como Mark Ronson y Bruno Mars hacen con el funk, pero en menor riesgo. Mike Wass de Idolator, afirmó que es una canción indicada para Trainor, ya que explora el mismo sonido de su álbum debut Title. Lucas Villa de la revista AXS le dio una revisión positiva, aclaró que si bien, Puth no tiene completamente los movimientos de Marvin Gaye, pero «hace su mejor esfuerzo para agitar los sentimientos sexuales con este encantador han crecido», además señala que él y Trainor hacían un «dúo perfecto».

Meghan Trainor participa en la canción como artista invitada.
Amy Davidson del sitio británico Digital Spy le dio al tema dos estrellas de cinco y dijo que el tema no era atractivo y que Puth había quedado corto con este sencillo. Por su parte Will Hodgetts de The Edge le dio una crítica agridulce al tema, inicia diciendo que la pista va a sonar como «una pista Disney, con sabor a queso», pero que «aún si Disney buscara un dúo para una pista, evitarían esta canción a toda costa».

Tras la publicación de un remix con el rapero Wale, Trevor Smith de Hot New Hip Hop, describió a la canción como un soul infundido, pero con «algunos tambores de rap, en honor a la aparición de el rapero».
Letra traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

Xoel López - TIERRA


Xoel López - TIERRA

Yo soñaba cada día poder alcanzar la playa
Y ahora está tan cerca, casi ya la puedo oler
Y espero cada vez más próximo al final
Ya puedo sentir tierra seca tras la arena mojada

Y no me da la gana de pensar que nada es para siempre
Si esta canción se acaba que acabe el mundo para todos
Todos somos nada sin las palabras dime qué nos queda

Y vuelven algunas rimas a mi mente cansada
Partes de guiones que creía olvidadas
Melodías que una vez pensé que iba a perder
Se tornan ahora bellas y valientes sinfonías

Y hace tiempo que yo ya me fui, yo siempre me estoy yendo
Pero siempre estoy contigo, aunque aveces pienses que no hay nada
Cuando me quedo mirando como si estuviera ausente
Es porque estoy viajando, no pienses que voy a perderme

Sí, ya sé que el mundo seguirá girando cuando ya no quede nada
Y nosotros vaguemos por la historia como simples hombres solitarios
Reyes que perdieron todo,
todo lo que tanto amaban por quererlo demasiado

Y lo intento cada día, ser todo lo que había imaginado
Y me encuentro que la vida siempre tiene algo preparado
Que supera cualquiera de mis fantasías
Nada comparado con lo que realmente sucedía

Yo soñaba cada día poder alcanzar la playa
Yo soñaba cada día poder alcanzar la playa


Nacido en A Coruña en 1977, Xoel López es uno de los artistas más representativos e influyentes de la nueva canción española. Aunque siempre se ha movido entre los sonidos del pop-rock alternativo y el folk clásico, él se define como un artista libre. Y así lo demuestra. Xoel dejó atrás una carrera exitosa y consolidada en su país bajo el seudónimo de “Deluxe” para, en enero de 2009, cruzar el charco y empezar una nueva etapa en el Continente Americano.

Acompañado de su guitarra (y de algunos amigos) busca recuperar la esencia de los primeros días tocando en diferentes salas, teatros o festivales acompañado por músicos de los diferentes países que visita: San Francisco y Nueva York (EEUU), Colombia, Uruguay, Chile, Venezuela, República Dominicana, Brasil… Pero es en Buenos Aires donde pasa la mayor parte de su tiempo.

En Octubre de 2010, regresa temporalmente a España para realizar una gira en la que invitó a cerca de 30 músicos de diferentes nacionalidades a compartir escenario y repertorio. Un evento llamado “Xoel López y La Caravana Americana” que también dará título al documental donde se cuentan las peripecias de esta gira por España y de parte de la aventura anterior de el cantante por las Américas.

“Atlántico” (Esmerarte 2012), el duodécimo trabajo de la carrera de Xoel López, es el primero editado bajo su propio nombre.
Producido junto a Juan de Dios Martín y grabado entre A Coruña y Buenos Aires, supone una nueva etapa musical y personal para Xoel, que ha enriquecido los ritmos y fortalecido las melodías.

En palabras del artista: “En todos mis discos ha habido una evolución respecto al anterior. En este caso, casi se podría decir que hay una involución porque, si tiene alguna influencia, es de músicas más antiguas. No es excesivamente moderno. Pero posiblemente sí sea mi disco más personal.”

Xoel López, mejor músico independiente de 2013
Xoel fue el gran vencedor de la Gala de los V Premios de la Música Independiente celebrada en junio de 2013 en Madrid, en la que se hizo con 2 galardones: mejor álbum de autor por "Atlántico", y mejor artista nacional, categoría a la que se presentaron cerca de 400 propuestas.

Verano de 2014: "Canciones Paganas"
El single, que se edita en vinilo y digital, contiene dos temas: "San Juan" y "San Amaro". Ambas canciones se publican de forma independiente, recuperando la idea de single a la vieja usanza y con un sonido, producción e instrumentación diferentes a lo que nos encontraremos en el que será el segundo disco de Xoel López: Paramales. Primavera de 2015: "Paramales" "Paramales" (Esmerarte 2015), el álbum nº 13 en la carrera de Xoel López y segundo en solitario, es un paso más en el sonido del gallego. Una puerta que se abre para dejar entrar aires contemporáneos y urbanitas en 13 canciones grabadas en los Estudios Reno de Madrid, pero concebidas a ambas orillas del Atlántico.

Revisionismo músico-personal con el que se atreve a rescatar desde su etapa mod y su gusto por el Northern Soul y Small Faces, hasta guiños afrogalaicos, pasando por sus habituales guitarras españolas, atrevidos juegos de stereos o riffs a los que nos tenía acostumbrados años atrás. Xoel dice haber hecho un disco más rockero, “sin ser un disco de rock”.

Fue él quien grabó prácticamente todos los instrumentos, siendo la mayor colaboración en las percusiones: Andrés Litwin (Depedro) , David "El Indio" (Vetusta Morla), Fernando Lamas y Roberto Lozano (Deluxe, Coronas, Corizonas).

Puntualmente también participaron en la grabación Lola García Garrido, Miguel (Maga, De La Cruz) o Iván "Chapo" (Deluxe, Mclan, Amaral). Paramales se grabó en los Estudios Reno de Madrid entre febrero y abril de 2015 con Karim Burkhalter y Ángel Luján, que también es su productor. Su directo es toda una caravana musical: le acompañan 6 músicos en el escenario, entre los que se encuentran Miguel Rivera (Maga), Charlie Bautista (Russian Red, Christina Rosenvinge) o Iván González -Chapo (M Clan, Amaral).

Un disco para todos los públicos, edades y gustos musicales.
Biografía xoel.com

Live - SELLING THE DRAMA


Live - Selling the Drama

And to love, a God
And to fear, a flame
And to burn a crowd that has a name

And to right or wrong
And to meek or strong
It is known, just scream it from the wall

I've willed, I've walked, I've read
I've talked, I know, I know
I've been here before

Hey, now we won't be raped
Hey, now we won't be scarred like that
Hey, now we won't be raped
Hey, now we won't be scarred like that

It's the sun that burns
It's the wheel that turns
It's the way we sing that makes 'em dream

And to Christ, a cross
And to me, a chair
I will sit and earn the ransom from up here

I've willed, I've walked, I've read
I've talked, I know, I know
I've been here before

Hey, now we won't be raped
Hey, now we won't be scarred like that
Hey, now we won't be raped
Hey, now we won't be scarred like that
Scarred like that

And to love, a God
And to fear, a flame
And to burn a love that has a name

I've willed, I've walked, I've read
I've talked, I know, I know
I've been here before

Hey, now we won't be raped
Hey, now we won't be scarred like that
Hey, now we won't be raped
Hey, now we won't be scarred like that
Hey, no no

We won't be scarred like that
We won't be scarred like that


Traducción - Selling the drama
Vendiendo penas

Y para amar, un Dios
Y para temer, una llama
Y para quemar una multitud que tiene un nombre

Y para bien o para mal
Y por el débil o por el fuerte
Es conocido, simplemente grítalo desde el muro

Lo he querido, he caminado, lo he leído
Yo lo he dicho, lo sé, lo sé
ya he pasado por esto

Hey, ahora no vamos a ser violados
Hey, ahora no vamos a llevar esa marca
Hey, ahora no vamos a ser violados
Hey, ahora no vamos a llevar esa marca

Es el sol que quema
Es la rueda que gira
Es nuestra forma de cantar la que les hace soñar

Y para Cristo, una cruz
Y para mí, una silla
Me sentaré y me ganaré la redención desde aquí

Lo he querido, he caminado, lo he leído
Yo lo he dicho, lo sé, lo sé
ya he pasado por esto

Hey, ahora no vamos a ser violados
Hey, ahora no vamos a llevar esa marca
Hey, ahora no vamos a ser violados
Hey, ahora no vamos a llevar esa marca
esa marca

Y para amar, un Dios
Y para temer, una llama
Y para quemar un amor que tiene un nombre

Lo he querido, he caminado, lo he leído
Yo lo he dicho, lo sé, lo sé
ya he pasado por esto

Hey, ahora no vamos a ser violados
Hey, ahora no vamos a llevar esa marca
Hey, ahora no vamos a ser violados
Hey, ahora no vamos a llevar esa marca
Hey, no no

No vamos a llevar esa marca
No vamos a llevar esa señal.


"Selling the Drama" es el primer sencillo del álbum de Live, Throwing Copper y llegó al la posición número uno en la lista Modern Rock Tracks del Billboard, convirtiéndose en el primero de tres sencillos que llegaron a la cima de esta lista.

Throwing Copper es un álbum de 1994 por la banda de Rock alternativo Live. Fue producido por Jerry Harrison de Talking Heads y fue grabado en el Pachyderm Recording Studio. El arte de la cubierta es una pintura del artista escocés Peter Howson titulado Sisters of Mercy (Hermanas de la Misericordia). Hasta la fecha, el álbum ha vendido más de ocho millones de copias en los Estados Unidos.

El cantante principal, Ed Kowalczyk se le preguntó en una entrevista de radio de Australia en 1997, si Michael Stipe de R.E.M. había cantado los coros al final de la canción "Pillar of Davidson." Kowalczyk se rio y respondió, "No, ese solo soy yo tratando muy duro de sonar como Michael Stipe!"
Letra traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

Conchita - UN BESO REDONDO


Conchita - Un Beso Redondo

Tengo guardados desde ya hace un tiempo,
Por si los necesitas,
Miles de besos
Que he ido escondiendo.
Ahora solo me queda soltarlos.

Mira atento que vienen de golpe.
Verás que son enormes.
Miles de besos
Ya van corriendo
Y no van a dejar ni un solo hueco.

Te lanzo un beso.
Un beso redondo.
Un beso que no tiene fondo.
Uno de esos besos que te invaden todo el cuerpo.
Uno con poderes nada puede detener un beso.
Un beso redondo.
Un beso
Que no tiene fondo.
Uno de esos besos que te invaden todo el cuerpo.
Besos que te curan y hacen más corto el invierno.

Tienes amigos que desde hace tiempo,
Por si los necesitas,
Guardan sus besos.
Besos guerreros
Que pueden ganar cualquier batalla.

Mira atento que vienen de golpe
Y pronto estallarán.
Millones de besos
Ya van corriendo
Y no van a dejar ni un solo hueco.

Te lanzo un beso.
Un beso redondo.
Un beso
Que no tiene fondo.
Uno de esos besos que te invaden todo el cuerpo.
Uno con poderes nada puede detener un beso.
Un beso redondo.
Un beso que no tiene fondo.
Uno de esos besos que te invaden todo el cuerpo.
Besos que te curan y hacen más corto el invierno.

Y una vez que te tocan ya solo pueden quedarse.
Y una vez que te tocan ya solo pueden curarte.
Y una vez que te tocan ya solo quieren quedarse.

Te lanzo un beso.
Un beso redondo.
Un beso que no tiene fondo.
Uno de esos besos que te invaden todo el cuerpo.
Uno con poderes nada puede detener un beso.
Un beso redondo.
Un beso que no tiene fondo.
Uno de esos besos que te invaden todo el cuerpo.
Besos con poderes nada puede detener un beso.
Un beso redondo.
Un beso que no tiene fondo.
Uno de esos besos que te invaden todo el cuerpo.
Besos que te curan y hacen más corto el invierno.

Un beso.
Un beso redondo
Que no tiene fondo.


Concepción Mendívil, más conocida como Conchita (Helsinki, 3 de marzo de 1981), es una compositora y cantante española nacida en Helsinki, Finlandia, aunque estuvo muy poco tiempo allí. Pasó su niñez en Francia (de ahí que sea bilingüe), donde recibió gran influencia de la música de este país.

Además de su carrera musical en solitario, en enero de 2016 anuncia en Facebook el próximo lanzamiento del primer vídeo Deux oiseaux del grupo que ha formado con Pablo Cebrián, Chansons d´hiver, y cuyo repertorio son canciones en francés compuestas y producidas por ellos mismos. Su primer EP sale a la venta el 22 de marzo de 2016 en formato digital.

Se reconoce una apasionada de la música, con un gusto ecléctico (cita como principales referencias suyas a gente como Carlos Chaouen, Jorge Drexler, Tontxu, Antonio Vega, Los Piratas, Quique González, Corinne Bailey Rae y clásicos de la música francesa como Édith Piaf). Recuerda que desde los 5 o 6 años hacía canciones y las grababa en un casete de plástico, y más tarde con un piano electrónico de juguete, afición que aumentó desde que a la edad de quince años le regalaron su primera guitarra y empezó a tocarla y a practicar con ella.

Además de tocar la guitarra y el piano, Conchita toca la batería , acompañando en directo a grupos como Tom's Cabin o Luis Ramiro en su gira de 2016 .

Unos amigos la convencieron para subir al escenario en el año 2000 con apenas veinte años en la Sala Montacargas, a partir de ahí comenzó un recorrido por diferentes salas del circuito musical de Madrid junto al guitarrista Xavier Aguirre.

Se presentó a varios concursos y quedó finalista en el de La Latina. En 2001 graba sus primeras maquetas, comparte escenarios con la nueva generación de cantautores y participa en proyectos colectivos como el de los quince nuevos cantautores, lanzado por el estudio Gran Vía, compaginando todo esto con sus estudios de magisterio de primaria y sus trabajos como profesora particular.

En 2007 ve la luz su primer álbum, arropada por EMI, y decide dedicarse por completo a la música comenzando así su carrera en solitario. En 2012 empieza a colaborar con Pablo Cebrián, con el que trabajará desde entonces marcando un antes y un después. En 2014, ya con Arcadia Music, lanza su último álbum en solitario hasta el momento.

2015: Un Beso Redondo (Single):
En mayo de 2015, la artista lanzó un nuevo single solidario con el fin de institucionalizar el 13 de mayo como el Día del Niño Hospitalizado. Se trata de una iniciativa de diferentes asociaciones solidarias, como son la Fundación Abracadabra, Aladina, Menudos Corazones, Pequeño Deseo, Theodora, la Asociación Española contra el Cáncer, la Federación Española de Padres de Niños con Cáncer y la Fundación ATRESMEDIA. Todos los ingresos generados por la descarga irán destinados a hacer sonreír a los niños hospitalizados.
Biografía wikipedia.

Carrie Underwood - BEFORE HE CHEATS


Carrie Underwood - Before He Cheats

Right now he's probably slow dancing with a bleached-blond tramp,
And she's probably getting frisky...
Right now, he's probably buying her some fruity little drink
'Cause she can't shoot whiskey...
Right now, he's probably up behind her with a pool stick,
Showing her how to shoot a combo...

And he don't know...

That I dug my key into the side
Of his pretty little souped-up four-wheel drive,
Carved my name into his leather seats...
I took a Louisville slugger to both headlights,
Slashed a hole in all four tires...
Maybe next time he'll think before he cheats.

Right now, she's probably up singing some
White-trash version of Shania karaoke.
Right now, she's probably saying, "I'm drunk"
And he's a-thinking that he's gonna get lucky,
Right now, he's probably dabbing on
3 dollars worth of that bathroom Polo...

Oh, and he don't know...

That I dug my key into the side
Of his pretty little souped-up four-wheel drive,
Carved my name into his leather seats,
I took a Louisville slugger to both headlights,
Slashed a hole in all four tires...
Maybe next time he'll think before he cheats.

I might've saved a little trouble for the next girl,
'Cause the next time that he cheats...
Oh, you know it won't be on me!

No... not on me

'Cause I dug my key into the side
Of his pretty little souped-up four-wheel drive,
Carved my name into his leather seats...
I took a Louisville slugger to both headlights,
Slashed a hole in all four tires...
Maybe next time he'll think before he cheats.

Oh, maybe next time he'll think before he cheats...

Oh, before he cheats... oh, oh.


Traducción - Before He Cheats
Antes de engañar

En este momento él probablemente está en un baile lento con una callejera teñida de rubio,
Y ella probablemente se está poniendo juguetona ...
En este momento, probablemente le esté comprando una bebida con sabor a fruta
Porque ella no puede beber whisky ...
En este momento, probablemente esté detrás de ella con un palo de billar,
Mostrándole su forma de hacer "una carambola"...

Y él no sabe ...

Que clavé mi llave en el lado
De su pequeño, bonito y sobrealimentado cuatro ruedas,
Escribí mi nombre en sus asientos de cuero ...
Le di con un bate de baseball a los dos faros,
Pinché los cuatro neumáticos ...
Quizá la próxima vez se lo piense antes de engañar.

En este momento, ella está probablemente cantando alguna
Versión "cutre" de karaoke de Shania. (Twain)
En este momento, ella está probablemente diciendo, "Estoy borracha"
Y él está pensando que va a tener suerte,
En este momento, probablemente esté secándose
de la asquerosa colonia de 3 dólares que venden en el baño...

Ah, Y él no sabe ...

Que clavé mi llave en el lado
De su pequeño, bonito y sobrealimentado cuatro ruedas,
Escribí mi nombre en sus asientos de cuero ...
Le di con un bate de baseball a los dos faros,
Pinché los cuatro neumáticos ...
Quizá la próxima vez se lo piense antes de engañar.

Puede que le haya ahorrado algunos problemas a la siguiente chica,
Porque la próxima vez que él engañe...
Oh, ¿sabes? ¡no va a ser a mí!

No ... no a mí

Porque yo clavé mi llave en el lado
De su pequeño, bonito y sobrealimentado cuatro ruedas,
Escribí mi nombre en sus asientos de cuero ...
Le di con un bate de baseball a los dos faros,
Pinché los cuatro neumáticos ...
Quizá la próxima vez se lo piense antes de engañar.

Oh, quizás la próxima vez se lo piense antes de engañar...

Ah, antes de engañar... oh, oh.


«Before He Cheats» es una canción escrita por Chris Tompkins y Josh Kear, y es el cuarto sencillo del álbum debut de Carrie Underwood, Some Hearts. Fue nombrado el sencillo del año por Country Music Association. Es el sencillo más vendido de Underwood hasta la fecha, con ventas que superan las 3,314,000 descargas digitales, convirtiéndolo en el sencillo más vendido por una ex-American Idol hasta principios de 2012, cuando Kelly Clarkson superó esta cifra, con su sencillo Stronger (What Doesn't Kill You), que vendió más de 3,510,000 copias hasta la fecha. También es el cuarto sencillo country más vendido de la historia (detrás de Lady Antebellum con Need You Now que cuenta con más de 5,712,000 copias; Taylor Swift con Love Story (canción) con 5,520,000 copias y de Swfit, You Belong With Me, con 4,120,000 copias).

"Before He Cheats" cuenta la historia de una mujer que se venga de su novio/esposo infiel.
Ella se lo imagina con una chica "rubia de playa", jugando al billar, comprándole tragos, bailando y esperando "hacerlo". En un ataque de celos, ella rompe las reglas al destruir un lado del auto de su novio, poniendo su nombre en sus asientos de cuero, destruyendo sus luces delanteras con un bate de béisbol y pinchando las cuatro ruedas. Ella espera que el "se lo piense antes de engañar" otra vez.

La canción ha sido certificada 2x Platino por la RIAA en febrero de 2008. Vendió más de un millón de tonos para celulares. El 30 de julio de 2010, la canción fue oficialmente certificada 3x Platino por la RIAA.
letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

The Chameleons - UP THE DOWN ESCALATOR


The Chameleons - Up the Down Escalator

I'm gazing at faces staring blankly at me
Oh, I suppose it's just a sign of the times
They tell me tomorrow will never arrive
But I've seen it end a million times

I lost my direction while dodging the flack
Oh give me a hint or something
Now they can erase us at the flick of a switch
They wouldn't hestitate

Oh, must be something wrong boys
Yeah, there must be something wrong, boys

Obnoxious actions, obnoxious results
Yes, teachers who refuse to be taught
Distorted pictures and dizzy, dizzy people
Rush by me at the speed of thought

They sit at the tables and throw us the scraps
For Christ's sake leave me something
Now they can erase you at the flick of a switch
Oh, there must be a way

Oh, must be something wrong, boys
Yeah, there must be something wrong, boys
There must be something wrong, boys
They're dragging me down

Eden, there's no Eden
Anyway

They sit at the tables and throw us the scraps
For God's sake, leave us something
Now they can erase you at the flick of a switch
Oh, there must be a way

Oh, must be something wrong, boys
Yeah, there must be something wrong, boys
There must be something wrong, boys
They're dragging me down

And they're dragging me down
And they're dragging me down
You either swim or you drown


Traducción - Up the down escalator
Subiendo por la escalera mecánica de bajada

Estoy mirando fijamente a caras que me miran "vacias"
Oh, supongo que es sólo un sintoma de los tiempos
Me dicen que "el mañana" nunca llegará
Pero yo ya lo he visto acabar un millón de veces

Perdí mi rumbo mientras esquivaba las criticas
Oh dadme una sugerencia o algo
Ahora nos pueden eliminar con solo apretar un botón
Ni siquiera lo dudarían

Oh, debe de haber algo que va mal, chicos
Sí, tiene que haber algo que va mal, chicos

acciones odiosas, resultados odiosos
Sí, maestros que se niegan a ser enseñados
imágenes distorsionadas y gente mareada, mareada
Precipitándose hacia mí a la velocidad del pensamiento

Se sientan a las mesas y nos tiran las sobras
Por el amor de Dios, dejadme algo!
Ahora nos pueden eliminar con solo apretar un botón
Oh, tiene que haber algún modo

Oh, debe de haber algo que va mal, chicos
Sí, tiene que haber algo que va mal, chicos
Tiene que haber algo que va mal, chicos
Me están desmoralizando

Eden, no hay ningún Eden
De todos modos

Se sientan a las mesas y nos tiran las sobras
Por el amor de Dios, dejadnos algo!
Ahora nos pueden eliminar con solo apretar un botón
Oh, tiene que haber algún modo

Oh, debe de haber algo que va mal, chicos
Sí, tiene que haber algo que va mal, chicos
Tiene que haber algo que va mal, chicos
Me están desmoralizando

Y me están desmoralizando
Y me están desmoralizando
o nadas o te ahogas


The Chameleons es un grupo musical de post-punk formado en Middleton, cerca de Mánchester (Inglaterra) en 1981. En Estados Unidos son más conocidos por el nombre de The Chameleons UK.

Su trayectoria se desarrolló en dos etapas: la primera, más creativa, en la que publicaron los tres discos más relevantes de su producción en estudio, y una segunda más orientada al sonido en directo mientras consolidaban su estilo y reelaboraban material inédito.

Siempre enredados en enfrentamientos sin fin con sucesivas compañías discográficas, que según ellos amenazaban la independencia de sus creaciones, la aportación de The Chameleons reside más en la influencia de su música que en su propia popularidad.

Sus temas destacan, sobre todo, por la originalidad de las letras, la atmósfera onírica de sus composiciones y la personalidad acústica de sus dos guitarristas.

La banda fue fundada por Mark Burgess (voz y bajo), Dave Fielding (guitarra y teclado) y Reg Smithies (guitarra), a los que después se uniría John Lever (batería) en sustitución de Brian Schofield. Todos ellos procedían de diversos grupos de la zona: Burgess, de los Clichés; Fielding y Smithies, de los Years, y Lever, de los Politicians.

Para algunos conciertos de su primera etapa, la banda recurría a los teclistas Alistair Lewthwaite y Andy Clegg. Asimismo, el batería Martin Jackson cubrió durante un breve periodo, entre los años 1982 y 1983, la ausencia voluntaria de Lever.

Mark Burgess, al que sus compañeros apodaban amistosamente “Birdy”, tenía la intención inicial de bautizar al grupo como Occasionally David, pero Dave Fielding advirtió que ya existía un grupo con ese nombre. Sin embargo, con el discurrir de los años, y ya fuera de The Chameleons, Burgess llamó así a un proyecto propio tras una etapa en solitario. Por su parte, Reg Smithies, un artista polifacético, es el diseñador de las ilustraciones principales de todos los álbumes.

Su sonido ha sido comparado con el de Joy Division; al igual que estos, utilizan fraseos de guitarra sencillos junto con una percusión hipnótica para crear una atmósfera envolvente y a veces tortuosa. A través de unas letras oscuras y la voz desgarrada de Burgess, las canciones reflejan obsesiones personales y recuerdos de la infancia, con tendencia a la melancolía.

Aunque nunca alcanzaron el éxito comercial y la fama de muchos de sus contemporáneos (como The Cure, The Smiths o Echo & the Bunnymen), su obra tuvo una excelente acogida por parte de la crítica musical e influyó notablemente en grupos tan diversos como Clan Of Xymox, Kitchens of Distinction, Puressence, Blacklist, White Lies y, más recientemente, The Horrors y The Enemy. Especialmente reseñable es su huella sobre el movimiento Post punk revival de bandas como Editors e Interpol.

Otras bandas que de un modo u otro han sido asociadas a su forma de componer son: For Against, Jet Black Factory, Springhouse, Into Paradise, Comsat Angels y Catherine Wheel. En Kitchens of Distinction el parecido es especialmente evidente por el eco, aunque en esta formación hay un solo guitarrista. Por otra parte, el hecho de que The Wedding Present esté también en esta lista no es casualidad, puesto que Dave y Brian habían coincidido en formaciones anteriores con alguno de sus integrantes. Finalmente, en Australia había un grupo que incluso tomaba su nombre del título de una de las canciones más conocidas de The Chameleons: se hacían llamar Soul in Isolation.
Letra traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

Dulce Pontes - LELA


Dulce Pontes - Lela

Están as nubes chorando por un amor que morreu
Están as rúas molladas de tanto como choveu
Están as nubes chorando por un amor que morreu
Están as rúas molladas de tanto como choveu

Lela, Lela, Leliña por quen eu morro
quero mirarme nas meniñas dos teus ollos
Non me deixes e ten compasión de min.
Sen ti non podo, sen ti non podo vivir.

Dame alento coas túas palabras,
dame celme do teu corazón,
dame lume coas túas miradas,
dame vida co teu dulce amor.

Dame alento coas túas palabras,
dame celme do teu corazón,
dame lume coas túas miradas,
dame vida co teu dulce amor.
dame lume coas túas miradas,
dame vida co teu dulce amor.

Lela, Lela, Leliña por quen eu morro
quero mirarme nas meniñas dos teus ollos
Non me deixes e ten compasión de min.
Sen ti non podo, sen ti non podo vivir.

Sen ti non podo, sen ti non podo vivir.


Traducción - Lela

Están las nubes llorando por un amor que murió
Están las calles mojadas de tanto como llovió
Están las nubes llorando por un amor que murió
Están las calles mojadas de tanto como llovió

Lela, Lela, Lelilla por quien me muero
quiero mirarme en las niñas de tus ojos
No me dejes y ten compasión de mi.
Sin ti no puedo, sin ti no puedo vivir.

Dame aliento con tus palabras
Dame la esencia de tu corazón
Dame fuego con tus miradas
Dame vida con tu dulce amor

Dame aliento con tus palabras
Dame la esencia de tu corazón
Dame fuego con tus miradas
Dame vida con tu dulce amor
Dame fuego con tus miradas
Dame vida con tu dulce amor

Lela, Lela, Lelilla por quien me muero
quiero mirarme en las niñas de tus ojos
No me dejes y ten compasión de mi.
Sin ti no puedo, sin ti no puedo vivir.

Sin ti no puedo, sin ti no puedo vivir.


Dulce José da Silva Pontes (Montijo, 8 de abril de 1969) es una cantante y compositora de fado portuguesa.

Se la define como una artista de la world music. Compone algunos de los temas que canta. Su actividad artística contribuyó al renacimiento del fado en los años noventa del siglo pasado.

Pontes se distingue por su voz versátil, dramática y con calidez emotiva. Se la considera una de las mejores artistas dentro del panorama musical portugués.

Ha actuado en escenarios famosos como el Carnegie Hall y junto a artistas como Ennio Morricone, Andrea Bocelli y José Carreras.
Biografía wikipedia.

Fyahbwoy - TANTO POR TI


Fyahbwoy - TANTO POR TI

He dado tanto por ti
Tanto por mi
Lo deje todo cuando te conoci
Suena y se escucha
Me deje mucha de la energía que tengo en escribir
Y solo gracias a ti me siento feliz
A quedarme con lo positivo aprendi
Y el momento en que todo falla, el bote se te encalla
Puedo volver a subir

Un movimiento que se extiende
Quien lo sabe lo siente
One love, one blood… en cada continente
Una vibra positiva con letra consciente
Y una forma de mirar la vida diferente
Se que no soy un delincuente
Por usar la marihuana no soy un demente
No he parado de trabajar preguntale a mi gente
Mama se murió, yo solo era un adolescente

Me crie en el bien , creo en la lucha
Es el reggae music lo que solo mi alma escucha
Tiro millas porque carretera queda mucha
Demasiada gente alza la voz y nadie escucha

Y gracias a ti, de ti aprendi a mirarme tal como soy
Marca el camino si no se a donde voy
Sweet reggae music

He dado tanto por ti
Tanto por mi
Lo deje todo cuando te conoci
Suena y se escucha
Me deje mucha de la energía que tengo en escribir
Y solo gracias a ti me siento feliz
A quedarme con lo positivo aprendi
Y el momento en que todo falla, el bote se te encalla
Puedo volver a subir

Debo agradecerte tanto
Recorro el mundo viajando
Tanta prisa y no es casualidad que me ves siempre cantando una melodía calida.
Contigo vivo la vida en otra realidad
Siente como se contagia esa tranquilidad y solo voy donde quieran escuchar

Hoy sigo luchando para saber quien soy
Todo lo que pueda enseñar te lo doy
Y siempre que me necesites estoy
Te debo tanto y es gracias a ti
de ti aprendi a mirarme tal como soy
Marca el camino si no se a donde voy
Sweet reggae music

He dado tanto por ti
Tanto por mi
Lo deje todo cuando te conoci
Suena y se escucha
Me deje mucha de la energía que tengo en escribir
Y solo gracias a ti me siento feliz
A quedarme con lo positivo aprendi
Y el momento en que todo falla, el bote se te encalla
Puedo volver a subir

Sweet reggae music

He dado tanto por ti
Tanto por mi
Lo deje todo cuando te conoci
Suena y se escucha
Me deje mucha de la energía que tengo en escribir
Y solo gracias a ti me siento feliz
A quedarme con lo positivo aprendi
Y el momento en que todo falla, el bote se te encalla
Puedo volver a subir.


Elán Swan Fernández, más conocido como Fyahbwoy o "El chico del fuego", es un artista de dancehall de Madrid, España, y miembro fundador del colectivo Madrid Dancehall Crew (MDC).

Nació el 15 de diciembre de 1979 en Madrid, en España. Hijo de Nolan Swan y Leyre Fernández . A la edad de los once, comienza sus estudios de batería y comienza, de alguna manera, a tener un contacto directo con la música. Su madre murió cuando solo tenía 15 años. Tiene una hermana y un hermano.

Inicia su etapa artística a principios de 2005 influenciado personalmente por la música jamaicana denominada reggae. Es un artista con una gran reputación en el género dancehall tanto a nivel nacional como internacional1 y hasta hoy ha publicado una maqueta, "Ni Chance Ni Try"(2006) y tres álbumes "Innadiflames"(2009), "Extremely Flammable" (2012)y ‘BL4QKFYAH’(2015) además de colaborar en la creación de Constrictor Riddim (2013), el one riddim de Daddy Cobra, que contiene grandes colaboraciones tanto a nivel nacional como internacional. Su primer productor discográfico fue Juan Carlos García Micó, de la discográfica de Madrid "Super B"

Todos ellos se encuentran disponibles en formato digital tanto en descarga gratuita en su web como en iTunes y Spotify. Puesto que sus trabajos musicales no tienen sello discográfico su sistema de financiación se basa en Crowdfunding, utilizado en sus tres últimos trabajos.

Acaba de sacar su último LP: BL4QKFY4H, que consta de 13 canciones: El Binghi y el Fyah(con Morodo), A Freaky dem, Mañana ya veré,10:00 A.M, Hijos de la noche, Hablando de weed, 1979, Dweet now(con Chris Martin), Me dicen Fyahbwoy, Pull Up, Tanto por ti, General Fyah y Al 100%.

Empieza su carrera artística a finales de 2005 cuando escribe y graba su primer tema, "Nuh Real Shotta". A principios de 2006 se lanza por Internet en descarga libre su primera maqueta, "Ni chance ni try" (Cobra Studio/Musigrama, 2006) que contiene 5 temas.2 A pesar de ser una maqueta en pocos meses se convierte en una de las obras más descargadas de dancehall a nivel nacional y consigue gran repercusión en medios con los videoclips "Nuh Real Shotta" y "Alianza No Trata" (Producciones BajoCero, 2006). Desde entonces Fyahbwoy ha recorrido diferentes escenarios en fiestas, conciertos y festivales. Ha llevado a cabo varias actuaciones a nivel internacional tanto en Europa como en Latinoamérica y el resto del mundo. Su carrera empezó en Torres Torres con sus colegas de siempre haciendo reggae real en el zoe`s En 2008 comienza la creación de su primer álbum bajo el nombre Swan Fyahbwoy y con la ayuda de Mario Olivares "Daddy Cobra". Este LP comenzó a ofrecerse en descarga gratuita el 1 de junio de 2009 con el nombre de "Innadiflames" y a su vez en digipack, una edición exclusiva y limitada exclusivamente para los Supporters.2 Estos oyentes contribuyeron al proyecto del disco aportando una cantidad a partir de los 12 euros,2 modelo de financiación repetido en su posterior disco Extremely Flammable.3 Innadiflames le convierte en un referente del dancehall en España y le permite realizar multitud de giras por España y Latinoamérica.2

Desde el lanzamiento de Innadiflames en 2009 hasta 2012 Fyahbwoy se dedica a realizar conciertos y a contribuir en colaboraciones de distintos artistas nacionales e internacionales, dónde también ha logrado un gran calado en cada pieza musical que ha interpretado.

Extremely Flammable, fue lanzado el 20 de abril de 20123 (junto al videoclip de presentación Am a warrior), Extremely Flamabble contiene dieciséis pistas de audio con distintas colaboraciones tanto de cantantes nacionales como internacionales.3 Este disco mantiene el mismo formato que el anterior de Innadiflames y su lanzamiento vino acompañado de la posterior publicación de un documental producido por el mismo artista llamado Fyahbwoy presenta: Extremely Flammable "El Documental" que narra tanto el proceso que dio a luz el disco en Jamaica como sus vivencias en la isla durante la experiencia y su encuentro con artistas jamaicanos relacionados con el reggae y el dancehall. Como con el resto de sus trabajos el documental está disponible de manera gratuita en youtube en el canal oficial de Fyahbwoy.

Su último disco, Bl4qkfy4h, ha sido lanzado el 20 de abril de 2015, del que unos días antes, estrenó el videoclip del single "Tanto Por Ti", el 16 de abril de 2015; rodado en Kingston y Portland, en la mundialmente famosa "BLUE LAGOON" y en la playa de Winifred. Con la producción musical a cargo de Daddy Cobra, grabado en Cobra Studio, y mezclado en BigYard (Kingston, Jamaica) por Shane Brown. Video dirigido y realizado por Hugo Costa (Dime Filmmakers).

El 15 de julio de 2015 estrenó el tercer video oficial extraído del último álbum de Fyahbwoy, (Bl4qkfy4h). El video fue producido por Fyahbwoy Ent., dirigido y editado por MRK y música por MRK.

Actualmente Swan Fyahbwoy es uno de los mayores referentes del reggae dancehall no solo en España, sino también a nivel internacional.
Biografía wikipedia.

Yall (ft. Gabriela Richardson) - HUNDRED MILES


Yall (ft. Gabriela Richardson) - Hundred Miles

Come here and visit my world
Come here and visit my world
did the street shining stars
our love is the only way
don't get lost cause I'm waiting
summer feelings are waiting, boy

You and me is more than hundred miles
you and me is more than the grey sky
you and me is more than lonely days
it's our time to go
dance with me, one more time

You and me is more than hundred miles
you and me is more than the grey sky
you and me is more than lonely days
it's our time to go, dance with me
one more time

Come here and visit my world
did the street shining stars
our love is the only way
don't get lost cause I am waiting
summer feeling are waiting, boy

You and me is more than hundred miles
you and me is more than the grey sky
you and me is more than lonely days
it's our time to go
Da-da dance with me one more time
Dance with me one more time

You and me is more than lonely days
it's our time to go
da-da dance with me one more time

You and me is more than hundred miles
you and me is more than the grey sky
you and me is more than-tha-tha
it's our time to go
dance with me one more time


Traducción - Hundred Miles
Cien millas

Ven aquí y visita mi mundo
Ven aquí y visita mi mundo
hizo la calle que brillaran las estrellas?
nuestro amor es el único camino
no te pierdas porque estoy esperando
los sentimientos del verano siguen esperando, muchacho

Tu y yo es más que cien millas
Tu y yo es más que un cielo gris
Tu y yo es más que los días de soledad
es nuestro tiempo para conseguirlo
baila conmigo una vez más

Tu y yo es más que cien millas
Tu y yo es más que un cielo gris
Tu y yo es más que los días de soledad
es nuestro tiempo para conseguirlo, baila conmigo
una vez más

Ven aquí y visita mi mundo
Ven aquí y visita mi mundo
hizo la calle que brillaran las estrellas
nuestro amor es el único camino
no te pierdas porque estoy esperando
los sentimientos del verano siguen esperando, muchacho

Tu y yo es más que cien millas
Tu y yo es más que un cielo gris
Tu y yo es más que los días de soledad
es nuestro tiempo para conseguirlo
ba-ba baila conmigo una vez más
ba-ba Baila conmigo una vez más

Tu y yo es más que los días de soledad
es nuestro tiempo para conseguirlo
ba-ba baila conmigo una vez más

Tu y yo es más que cien millas
Tu y yo es más que un cielo gris
Tu y yo es más que que que...
es nuestro tiempo para conseguirlo
baila conmigo una vez más


"Hundred Miles" es un tema electropop del 2015, del DJ Yall con sede en Barcelona e interpretada por Gabriela Richardson. La canción fue escrita por Joan Sala Gasol, David Borras Paronella y Gabriela Richardson Torres.

La canción ganó más fama después de que fue utilizada en un anuncio de 2015 titulado "Jeans exóticos" protagonizado por la modelo holandesa Valentine Bouquet para la marca de ropa informal española Desigual.

El video musical fue lanzado el 9 de diciembre de 2015 en YouTube. El vídeo de temática tenis muestra cinco chicas jóvenes bailando en una pista de tenis con Gabriela realizando el tema en solitario. Al final, ella se unió en los asientos públicos con los tres miembros de Yall. A partir de abril de 2016, el vídeo ha recibido más de 9 millones de visitas.

La canción fue utilizada el 28 de enero el año 2016 durante el programa francés de entretenimiento televisivo Touche Pas à Mon Poste (Touche Pas à Mon primer réalise vos vœux) presentado por Cyril Hanouna donde Erika Moulet baila completamente desnuda con la melodía como un homenaje en el aniversario de Bertrand Chameroy.
Letra de la canción traducida por eMe.
Biografía wikipedia en inglés.

Los Ronaldos - PEQUEÑA DAISY


Los Ronaldos - Pequeña Daisy

Yo te seré fiel, no te preocupes mi amor.
No pienses que porque los demás engañen a sus chicas yo lo voy a hacer.
Ya sé que todos mis amigos han tenido alguna aventura por ahí,
yo no podría hacerte eso a ti.

Sólo sé que te encontré y todo cambio para mí.
Mi perro está más contento ahora que me ve feliz.
Así que nunca podría dejarte yo a ti,
tal vez podrías dejarme tu a mí.

Yo te seré fiel, no te preocupes,
y no pienses que porque los demás engañen a sus chicas yo lo voy a hacer.
Ya sé que todos mis amigos han tenido alguna aventura por ahí,
yo no podría hacerte eso a ti,
yo no podría hacerte eso a ti,
yo no podría hacerte eso a ti,
yo no podría hacerte eso a ti.

Sabes que no,
sabes que no podría hacerte eso a ti,
sabes que no,
sabes que no podría hacerte eso a ti,
sabes que no.


Los Ronaldos se formó en 1987, año en que comenzó a actuar en pequeños locales de la ciudad de Madrid. El fichaje por la multinacional EMI les permite publicar su primer álbum, titulado Los Ronaldos, que contiene uno de sus primeros éxitos Sí, sí.

En 1988 editan su segundo LP, Saca la lengua, del que se extrajo el single "Adiós, papá", uno de los temas más destacados en la historia del grupo. Un año después, sale a la luz Sabor salado, grabado en Reino Unido y producido por John Cale, que no contó con un respaldo del público tan masivo como los dos anteriores.

Sus siguientes dos discos tampoco se ganaron el favor de sus seguidores y, en 1995, el batería Ricardo Moreno abandonó la formación, siendo sustituido por Daniel Parra. Con él publicaron en 1996 el que sería su último disco, Quiero que estemos cerca, una grabación en directo que incluía todos sus grandes éxitos. Dos años después la banda se disolvió.

En 2007 volvió a reunirse la formación original de los Ronaldos con motivo del lanzamiento de un nuevo EP titulado 4 Canciones, que contenía otros tantos temas inéditos entre los cuales se encuentra No puedo vivir sin ti, seguramente el tema más exitoso de su carrera. En el verano de ese año realizaron una gira de promoción.

Tras el lanzamiento de "La Bola Extra" en 2008 y la gira subsiguiente, la banda se volvió a separar y Coque Malla continuó su carrera en solitario.
Biografía wikipedia.

The Doors - ROADHOUSE BLUES


The Doors - Roadhouse Blues

keep your eyes on the road,
Your hands upon the wheel.
Keep your eyes on the road
Your hands upon the wheel.
Yeah, we're going to the roadhouse,
Gonna have a real good-time.

Yeah, the back of the roadhouse,
They've got some bungalows.
Yeah, the back of the roadhouse,
They've got some bungalows.
They dance for the people
Who like to go down slow.

Let it roll, baby, roll.
Let it roll, baby, roll.
Let it roll, baby, roll.
Let it roll, all night long.

Do it, Honey, do it!
All right! Aee Yeah!

You gotta roll, roll, roll,
You gotta thrill my soul, alright.
Roll, roll, roll, roll-a
Thrill my soul.

Ashen-Lady.
Ashen-Lady.
Give up your vows.
Give up your vows.
Save our city.
Save our city.
Ah, right now.

Well, I woke up this morning
And I got myself a beer.
Well, I woke up this morning
And I got myself a beer.
The future's uncertain
And the end is always near.

Let it roll, baby, roll.
Let it roll, baby, roll.
Let it roll, baby, roll.
Let it roll, all night long.


Traducción - Roadhouse Blues
El blues del "club" de carretera

Mantén los ojos en la carretera,
tus manos sobre el volante.
Mantén los ojos en la carretera
tus manos sobre el volante.
Sí, vamos al club de la carretera
A pasar un buen rato.

Sí, en la parte trasera del club de carretera,
Tienen algunos bungalows.
Sí, en la parte trasera del club de carretera,
Tienen algunos bungalows.
Ellas bailan para la gente
Que le gusta ir poco a poco.

Menéalo, nena, menéalo.
Menéalo, nena, menéalo.
Menéalo, nena, menéalo.
Menéalo, durante toda la noche.

Hazlo, cariño, ¡hazlo!
¡Muy bien! Ohh, Sí!

Tienes que menearlo, menearlo, menearlo,
Tienes que estremecerme hasta el alma, vale.
menéalo, menéalo, menéalo, menéalo
Estreméceme el alma.

Mujer sin suerte.
Mujer sin suerte.
Rompe tus promesas.
Rompe tus promesas.
Salva nuestra ciudad.
Salva nuestra ciudad.
Ah, ahora mismo.

Bueno, me desperté esta mañana
Y me hice con una cerveza.
Bueno, me desperté esta mañana
Y me hice con una cerveza.
el futuro es incierto
Y el final siempre está cerca.

Menéalo, nena, menéalo.
Menéalo, nena, menéalo.
Menéalo, nena, menéalo.
Menéalo, durante toda la noche.


"Roadhouse Blues" es una canción de blues rock escrita por la banda norteamericana The Doors, para su disco Morrison Hotel de 1970.

Esta canción fue el B-Side (Lado B), del sencillo "You Make Me Real", de 1970, y es una de las más exitosas canciones del grupo.

Escrita por Jim Morrison y compuesta musicalmente por Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore, cuenta con John Sebastian (acreditado como "G. Puglese") en la armónica.

Una versión en vivo aparecería posteriormente en el póstumo de Jim Morrison, An American Prayer, una de las mejores actuaciones de la historia.

Fue lanzada como sencillo a principios de 1979. También aparece en la banda sonora de la película biografica de The Doors (1991), de Oliver Stone. Esta versión en directo también fue incluida en el álbum In Concert de 1991.

Roadhouse Blues ha sido versionada por grupos como Blue Öyster Cult en su álbum en vivo Extraterrestrial Live, Status Quo en su álbum Piledriver, U.K. Subs en su álbum Mad Cow Fever de 1991, la banda argentina Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota a finales de la década de los '80 y Creed en el festival Woodstock '99, entre otros.
Letra traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

Fito & Fitipaldis - ENTRE LA ESPADA Y LA PARED


Fito & Fitipaldis - ENTRE LA ESPADA Y LA PARED

Entre lo amargo del café
Quedó el aroma y el calor
Lo que me dio, me lo dejó
Cuando se fue

Con la certeza y la razón
De sabe Dios quién sabe qué
Que lo invisible existe sólo porque no se ve

No soy la foto del carnet
No soy la luz en el balcón
Yo solo soy el que llegó
Y el que se fue

No sé muy bien a dónde voy
Para encontrarme búscame
En algún sitio entre la espada y la pared

Las nubes con el viento siempre están cambiando
Quizás podamos ver el sol de vez en cuando

Puede ser que todo vuelva a ser
Cuando es tarde para responder
Que nunca más

Voy a quedarme en este mar
Aunque me estrelle entre las rocas
Aunque me pise el mismo pie
Que antes beso mi boca

No encontrar el equilibro Y agarrarse
Lo contrario de vivir es no arriesgarse
O quien sabe qué

Oh no no no

Maldita noche que pasé
No sé muy bien por qué razón
Que sin dormirme te soñé
Me pareció escuchar tu voz

Toda la culpa es del café
Que me recuerda tu sabor
Y fue la voz que no escuché
Y fue el silencio el que me despertó

Toda la culpa fue del aire que rozó mi piel
De la piel que me guardó el calor
El mismo con el que forjé
Mi oxidado corazón

Las cosas que no pueden ser
Son todas las que he sido yo
Las mezclas no me salen bien
Sexo, droga, rock & roll
Sexo, droga, rock & roll


Fito & Fitipaldis es un grupo musical español de rock and roll creado en 1998 por Fito Cabrales, de Platero y Tú. Inicialmente surgió como un proyecto paralelo que Fito decidió continuar tras la disolución de su anterior banda.

Las ventas de la banda llevaron al grupo a recibir el Disco de Diamante por vender más de un millón de discos en octubre de 2007. Hasta octubre de 2014, las ventas de la banda han superado los 1,6 millones de discos vendidos.

El 28 de octubre de 2014, Fito lanzó Huyendo conmigo de mí, sexto álbum de estudio de la banda, que presentó con una extensa gira por España, además de pasar por Argentina, Chile y Uruguay y en el que se incluye el tema de hoy.
Biografía wikipedia.

Bette Midler - THE ROSE


Bette Midler - THE ROSE

Some say love it is a river
That drowns the tender reed.
Some say love it is a razor
That leaves your soul to bleed.

Some say love it is a hunger
An endless, aching need
I say love it is a flower,
And you it's only seed.

It's the heart afraid of breaking
That never learns to dance
It's the dream afraid of waking
That never takes the chance

It's the one who won't be taken,
Who cannot seem to give
And the soul afraid of dying
That never learns to live.

When the night has been too lonely
And the road has been too long.
And you think that love is only
For the lucky and the strong.

Just remember in the winter
Far beneath the bitter snow
Lies the seed that with the sun's love,
In the Spring becomes the Rose


Traducción - The Rose
La Rosa

Algunos dicen que el amor es un río
en el que se ahogan los juncos mas frágiles.
Algunos dicen que el amor es como una cuchilla
que deja a tu alma sangrando.

Algunos dicen que el amor es un devorador
Una dolorosa necesidad sin final
Yo digo que el amor es una flor,
Y tu su única semilla.

Es el corazón asustado por romperse
que nunca aprende a bailar
Es el sueño temeroso por despertar
que nunca agarra su oportunidad

Es aquel que no es elegido,
quien parece que no puede entregarlo
Y el alma asustada de morirse
que nunca aprende a vivir.

Cuando la noche ha sido demasiado solitaria
Y el camino ha sido demasiado largo.
Y te crees que el amor es solamente
Para los afortunados y los fuertes.

Sólo recuerda que en el invierno
muy por debajo de la amarga nieve
yace la semilla que con el amor del sol
se convertirá en Rosa en primavera.



"The Rose" es una canción pop, compuesta por Amanda McBroom, que hizo famosa a Bette Midler, quien la interpretaba en la película del mismo nombre, de 1979. Desde entonces ha sido versionada por muchos artistas.

El sencillo llegó al número 3 en Estados Unidos en las listas de Billboard Hot 100, y al número 1 en la lista Hot AC, siendo disco de oro tras venderse un millón de copias del mismo.

McBroom ganó el Premio Golden Globe a la Mejor Canción Original, aunque sólo fue candidata en los Academy Awards en el mismo apartado. Midler ganó el Grammy a la Mejor Cantante Pop Femenina.

En 1983, la cantante Conway Twitty hizo una versión de la canción para su álbum Dream Maker, y fue número uno en Estados Unidos y Canadá.

En 2006, la banda irlandesa Westlife hizo una versión de la canción que se incluyó en el primer y único sencillo extraído de su álbum The Love Album (álbum de Westlife), alcanzando en noviembre el puesto número 1 en las listas del Reino Unido, siendo el decimocuarto sencillo número uno del grupo, el cual la interpretó en directo en Miss World 2006.

En 1998 la cantante galesa Bonnie Tyler grabó la canción para su duodécimo álbum de estudio All in One Voice.
Letra traducida por eMe.
Biografía wikipedia.

Los Happiness - AMO A LAURA (Pero esperaré hasta el matrimonio)


Happiness - AMO A LAURA (Pero esperaré hasta el matrimonio)

Hagamos juntos este crucigrama.
Aplacemos lo otro para mañana.
Cantar contigo me llena de alegría
[sha la la la..
sha la la la la]
Dejemos todo lo demás para otro día

Quisiera besarte pero sin ensuciarte.
Quisiera abrazarte sin dejar de respetarte.
Amar es saber esperar,
es saber esperar,
es saber esperar...

Amo a Laura, pero esperaré hasta el matrimonio
Amo a Laura, pero esperaré hasta el matrimonio
No voy a arrancar esa flor,
quien la destruya no seré yo...

"Joven, recuerda que el amor nace del respeto
que no hay nada mas hermoso en una pareja
que saber esperar juntos
ese momento maravilloso
que es la consumación del amor...
¡TU PACIENCIA TENDRÁ RECOMPENSA!"

Amo a Laura, pero esperaré hasta el matrimonio
Amo a Laura, pero esperaré hasta el matrimonio
Amo a Laura, pero esperaré hasta el matrimonio
Amo a Laura, pero esperaré hasta el matrimonio
No voy a arrancar esa flor,
quien la destruya no seré yo...


Los Happiness son un grupo de música español ficticio, nacido a raíz de una campaña publicitaria de Tiempo BBDO para MTV España.

Se hicieron famosos en 2006 gracias a la canción "Amo a Laura, pero esperaré hasta el matrimonio", una sátira de los movimientos conservadores en defensa de la familia tradicional que se convirtió en un fenómeno de internet. Junto con el video aparece también una organización ficticia llamada Asociación Nuevo Renacer, por una Juventud sin Mácula, una burla contra algunos grupos conservadores. Dicha organización ficticia tiene como una de sus principales campañas "No mires MTV", tratándose en realidad de una campaña realizada por la propia cadena de televisión. El grupo lo componen cuatro jóvenes, dos chicos y dos chicas, actores que dan vida a la canción compuesta por Guille Milkyway.

El videoclip y la canción "Amo a Laura" se popularizaron rápidamente a través de páginas como YouTube o Google Video y por la blogosfera, llegando hasta medios de prensa escrita y televisión.

El grupo original (video-clip) realizó actuaciones en La Noche de Buenafuente, en Channel Nº4 (Boris Izaguirre y Ana García-Siñeriz) y en un programa de la cadena MTV llamado Kabuki. Tras estas tres intervenciones en TV el grupo se disolvió ya que se trataba de actores contratados para la campaña.

Cuatro nuevos integrantes realizaron más actuaciones. Entre ellas, promocionaron, aunque muy fugazmente, la secuela de "Amo a Laura" llamada "El honor de Laura". El nuevo grupo se separó pero alguno de sus integrantes tiene nuevos proyectos.

La chica de rosa tiene nueva canción "Dejate llevar" y ahora se presenta como Minimal. El chico de azul intenta salir adelante con actuaciones para la Academia Mithos de Barcelona. La chica de azul se llama Lara Álvarez, trabajó como periodista deportiva en Deportes Cuatro, cadena en la que formó parte del equipo de reporteros de ¿Qué quieres que te diga?, y finalmente logró notoriedad como reportera del mundial de motociclismo en Telecinco. El chico de amarillo se llama Jey Saes y está organizando un casting para formar un nuevo grupo musical.
Biografía wikipedia.

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